Роман Руцкий Международный театральный форум «М.@rt.контакт» набирает обороты. Третий день фестиваля стал настоящим испытанием для жюри: настолько яркими и неожиданными были представленные работы. Об этом сегодня говорили эксперты за круглым столом во время обсуждения постановок.
— Как живо и точно актеры передали свои впечатления! — подчеркнули эксперты.
Так, Государственный русский драматический театр имени Ф.М. Достоевского из города Семей (Республика Казахстан) привез на фестиваль «М.@rt.контакт» спектакль «Чехов. Водевили», и эта постановка, по мнению жюри, стала настоящим открытием.
По словам студентки Российского института театрального искусства Екатерины Даниловой, спектакль Государственного русского драматического театра имени Ф.М. Достоевского действительно удался.
— Когда комедия привлекает внимание, а зритель смеется именно над ситуацией, а не над кривляньем артиста, — это высший пилотаж, — подчеркнула Екатерина Данилова. — Спектакль достиг главной цели: он не просто развлек, а заставил зрителя сочинять вместе с артистами, искать смыслы и радоваться деталям.
Доктор филологических наук, доцент, действительный член Сербской Королевской академии инновационных наук, заместитель директора Автономной некоммерческой организации содействия концертной деятельности «Русские сезоны» Ирина Безукладова призналась, что такого Чехова она еще не видела.
Особое внимание Ирина Юрьевна обратила на структуру спектакля: три части, которые сложились в целостный триптих. Каждая из них работает на общий замысел, дополняя друг друга и создавая единую картину.
Говоря о сценическом воплощении, член жюри отметила, что спектакль воспринимался как черно-белое кино — с его четкой мимикой, выразительными движениями и кинетическими моментами, которые играли безошибочно точно. Даже технические сложности, связанные с чужой сценой, не помешали диалогу со зрителем: тексты, которые порой терялись в непривычном пространстве, зал достраивал и улавливал.
— Люди все равно слышали, понимали, были вместе с вами. Зал реагировал — это самое главное, — сказала Ирина Юрьевна.
По мнению еще одного эксперта — режиссера-постановщика заслуженного коллектива Республики Беларусь «Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси» Дениса Федорова, спектакль «Чехов. Водевили» — это история о человеке, который оказывается заложником своих социальных ролей: семейных, статусных, позиционных. История о том, как он в этих ролях существует, как из них выбирается и как спасает себя. И зрителям предлагается не просто наблюдать, но и задуматься — своего рода момент психоанализа с помощью театральных средств.
Оценили эксперты и спектакль «Дон Кихот» заслуженного коллектива Республики Беларусь «Могилевский областной театр кукол».
По словам старшего преподавателя кафедры истории музыки и музыкальной белорусистики Белорусской государственной академии музыки Надежды Бунцевич, постановка привлекает в первую очередь своей формой и тем, как она решена.
Работа над спектаклем, отметила Надежда Евгеньевна, началась не только с визуализации пьесы Евгения Шварца, но и с глубокой переработки самой драматургии. Режиссер значительно сократил текст, переставил сцены, начав повествование со второй половины, затем вернулся к первой — такая изобретательность в выстраивании новой драматургии во многом определила облик спектакля.
— Понятно, что режиссер хотел придать всему этому более простую повествовательность путешествия, — заметила Бунцевич. — Не случайно спектакль назван «спектакль-путешествие».
Особое восхищение у эксперта вызвал визуальный ряд постановки. Изобретательность в создании кукол, внимание к мельчайшим деталям, разнообразие конструкций и решений — все это создает пространство, которое хочется рассматривать снова и снова. Надежда Евгеньевна обратила внимание на выразительные детали: у Санчо Пансы — гора книжечек, хотя он не самый большой читатель, у Дон Кихота — шкафчик, в который что-то вкладывают, напоминающий то ли фонарик, то ли старинные часы.
— Ассоциаций просто море в самом этом решении, — подчеркнула она.
По словам Надежды Бунцевич, в спектакле используется не только разнообразная кукольная техника, но и сама эстетика театра кукол — с открывающимися окошками, неожиданными трансформациями, множеством деталей, на которые обращаешь внимание.
— Хочется это посмотреть еще раз, обратить внимание еще на какие-то новые нюансы. Есть реальное желание еще раз к этому вернуться, — призналась она.
Отдельно все эксперты выделили финал постановки, который, по их словам, выводит спектакль на космический уровень. Появление голограммы, одновременно реальное и виртуальное, открывает огромное поле для философских размышлений.
— Совершенно потрясающий финал, — резюмировала Надежда Бунцевич. — Он выводит на огромное количество философских размышлений. У меня осталось желание вернуться к этому спектаклю и открыть для себя что-то еще.
По достоинству оценили и спектакль «Завтра была война» ОГАУК «Ульяновский молодежный театр имени Б.В. Александрова».
Особое внимание постановке уделила режиссер Национального академического драматического театра имени М. Горького, преподаватель Белорусской государственной академии искусств, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, эксперт форума Валентина Еренькова.
— Мне особенно приятно, что в афишу нынешнего форума включена военная тематика, — отметила Валентина Еренькова. — Это очень важно. Особенно для нас, белорусов.
По ее словам, включение такой темы в программу фестиваля приобретает особое звучание в контексте нашей истории. Беларусь пережила страшное, жестокое лихолетье, наши отцы и деды сражались, чтобы отстоять свободу родной земли. И сегодня, когда политическая ситуация в мире вновь обостряется, память о тех событиях становится не просто данью уважения прошлому, но и насущной необходимостью.
— Сегодня, как никогда, важно помнить об этом, чтобы не допустить повторения, — подчеркнула эксперт.
Валентина Еренькова высоко оценила выбор ульяновского театра обратиться к повести Бориса Васильева — произведению, которое остается актуальным для разных поколений зрителей. Спектакль «Завтра была война» через судьбы молодых героев рассказывает о том, как в мирную жизнь врывается война, как рушатся планы и мечты и как рано взрослеют те, кому завтра предстоит встать на защиту Родины.
По мнению эксперта, обращение к военной теме на театральной сцене сегодня — это не только художественное высказывание, но и важный шаг в сохранении исторической памяти и воспитании молодого поколения.
Фото Романа Руцкого
