Во второй день международного молодежного театрального форума «M.@rt.контакт» на большой сцене Могилевского драматического театра Владимирский академический театр драмы представил зрителю спектакль «Черные доски» по произведениям Владимира Солоухина.
Перед вами — доска, почерневшая от веков, покрытая толстым слоем потемневшей олифы. Реставратор осторожно снимает слой за слоем. И вдруг проступает лик — ясный, теплый, живой. Именно эту картину когда-то увидел Владимир Солоухин и не смог забыть. В спектакле режиссера Владимира Кузнецова она становится главным ключом. Герой — сам писатель в трех ипостасях: юноша (Тимофей Ефимцев), зрелый мужчина (Илья Струков) и мудрец на пороге прозрения (Владимир Лаптев). Он расчищает собственную душу точно так же: сдирает наслоения прожитых лет, советской идеологии, утрат, запретов. И под ними — свет. Свет веры, который не погасить.
Декорации, свет и видео на фоне творят настоящее чудо. Тьма отступает, луч прорезает мрак, икона проступает из небытия. Зрители буквально видят, как душа героя очищается: вот он юношей влюбляется в медсестру Серафиму, вот встречает бригадиршу Татьяну Сергеевну, вот сидит у постели свекрови Варвары Ивановны. Каждый рассказ — «Серафима», «Варвара Ивановна», «Девочка на урезе моря» — слой за слоем. И каждый раз из темноты рождается свет.
Ольга Гунина, координатор гастрольных программ Владимирского театра, видит в этом глубокий исторический смысл. Спектакль приурочен к столетию писателя, русского классика, чья судьба сплелась с судьбой страны.
— Спектакль посвящен столетию Владимира Алексеевича Солоухина, владимирского писателя, русского советского классика, — рассказывает Ольга Гунина. — Режиссер взял три рассказа и сделал из них канву. Женщина на сцене — это не просто персонаж, это образ Родины, которая проживала тяжелые времена. Был ли свет? Под светом в постановке подразумевается духовность, которой тогда не хватало. То, что была утрачена православная церковь, а также запреты, разрушение храмов — все это травмировало душу молодого автора, и с этим он жил до конца жизни.
Гунина подчеркивает ценность исторической памяти. Десятилетиями историю переписывали, перечеркивали, замазывали черной краской забвения. Однако потребность в свете остается неизменной. Теперь эта история звучит в Беларуси. Цель артистов — донести духовность великих деяний древней столицы Руси до каждого сердца, чтобы жизнь становилась чище, а люди счастливее.
Особая сила спектакля — в работе актеров. Заслуженная артистка России Жанна Хрулева, сыгравшая и кассиршу, и Варвару Ивановну, и ту самую женщину-Родину отлично раскрывает эту связь времен на сцене.
— Режиссер дал нам задание: мы не играем, а рассказываем историю. Поэтому ничего не надо играть, никаких характерностей, — признается Жанна Хрулёва. — Костюм такой театральный, не бытовой, для этого самого. Но когда я начала играть, я поняла: надо насыщать роль настоящей жизнью. И самое главное, какое там чудесное стихотворение. Это же и про меня. Я как будто о себе говорю, когда снимаю платок.
Жанна Владимировна отмечает, что самое дорогое в актерской профессии — момент общения со зрителем, ккогда человек подходит, открывает душу и говорит спасибо.
