Иногда человек и не подозревает, какой творческий ресурс скрыт внутри него. Путь климовчанки Татьяны Сапожковой — яркое тому подтверждение. Ее профессиональная дорога началась вполне традиционно: после школы она получила специальность в библиотечном техникуме и пришла работать в Красавичскую сельскую библиотеку. Однако судьба готовила ей иное, более интересное и художественное призвание.
Потребность создавать вещи руками привела ее сначала в трикотажный цех Климовичского комбината бытовых услуг, где работала вязальщицей. Но настоящий творческий переворот произошел в 2000 году, когда Татьяна Михайловна устроилась лаборантом в художественную школу. Именно здесь, в окружении красок и форм, проснулась ее собственная жажда творчества. Татьяна Сапожкова с энтузиазмом начала осваивать традиционные техники: соломоплетение и бисероплетение. Затем трудоустроилась в районный Дом ремесел. Сейчас климовчанка искусно плетет из соломки и бисера, лепит из глины, ткет пояса на бердо, владеет лоскутной техникой и вытинанкой.
От свистульки до «Кричевского конька»
Для мастерицы глина — это не просто податливая масса, а живой, отзывчивый материал, который, как она сама говорит, «требует к себе ласки и тепла». Именно в керамике наиболее полно соединились терпение женщины и чувство формы.
Это искусство Татьяна Михайловна освоила самостоятельно, погрузившись в изучение традиций. Многое переняла от бывшего директора Дома ремесел Александра Котова. Особенно ее пленила старинная технология «обварной» керамики, которая придает изделиям большую прочность и глубину цвета.
Вершиной ее керамического искусства стали глиняные игрушки-свистульки, особенно фигурки коньков. Именно с ними Татьяна Сапожкова завоевала Гран-при на межрегиональном фестивале-конкурсе «Кричевский конек».
Ее коники – не просто игрушки, а одушевленные образы, сочетающие древнюю пластику с индивидуальным авторским почерком. В ее руках рождаются и другие керамические чудеса: декоративные панно и современные сувениры.
Купальский пояс
Стремление к аутентичности привело Татьяну Сапожкову к глубокой исследовательской работе. В 2015 году она взялась за сложнейшую задачу — воссоздание традиционного купальского пояса.
Самостоятельно освоив ткачество на бердо, она не только возродила технику, но и разработала аутентичную схему орнамента, характерного для ее родного региона. Кстати, климовичский орнамент вошел в Приднепровский пояс, который мастерицы ткали для праздника «Купалье» («Александрия собирает друзей»).
Еще одним триумфом исторической реконструкции стала работа над традиционным народным костюмом Климовичского уезда.
Взяв за основу музейные экспонаты ткачества начала XX века, Татьяна Михайловна кропотливо воссоздала женский наряд: сорочку с геометрической вышивкой, сарафан, фартук с ручным кружевом и головной убор. Эта работа была удостоена диплома I степени на областном уровне.
— Да, работы было много, — с теплой улыбкой вспоминает Татьяна Михайловна. — Каждый стежок, каждая сотканная нить — это шаг навстречу нашим прабабушкам. Пришлось собрать воедино все: и огромное терпение, и уважение к традиции. Но когда видишь, как оживает целая эпоха в этих складках сарафана, в узоре на рукаве, понимаешь — это того стоило. Мы не просто копируем старину, мы возвращаем ей второе дыхание.
Язык символов, застывший в вышивке
Климовчанка приняла участие в смотре-конкурсе «Ручнік як шлях жыцця чалавека». Она сделала и реконструкцию свадебного рушника, который хранится в коллекции жителя д. Судилы Александра Галковского.
— Рушник подарила Александру Николаевичу в 1980 году жительница д. Путимель Елена Степаненко, — рассказывает Татьяна Михайловна. – А ей он достался от матери, которая вышивала его себе на заручины в знак согласия на брак, чтобы затем преподнести жениху. Было это в 1921 году.
Для Татьяны Сапожковой работа над реконструкцией стала не просто копированием узоров, а настоящей исследовательской работой по расшифровке.
— Каждый рушник — это книга, — говорит Татьяна Михайловна. — И в этой книге — целая жизнь, надежды и обеты. Расшифровывать ее — все равно что вести тихий разговор через время с той самой девушкой-невестой.
Творчество как состояние души
— Мое творчество не просто увлечение, а состояние неугомонной, изобретательной души, — говорит мастерица. — Только при этом условии самые смелые задумки я воплощаю в диковинные, удивительные вещи. Моя работа дарит мне отраду, наслаждение, а окружающим — радость и восторг.
Действительно, каждое изделие — это мостик между прошлым и будущим, где уважение к традиции встречается с жаждой творческого поиска. Ее руки, научившиеся вышивать у матери, сегодня не только создают красоту, но и бережно передают культурный код следующим поколениям, даря окружающим радость, восторг и чувство сопричастности к великому наследию родной земли.
